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郭沫若写给钱学森信真罕见！
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字字可作字帖。
有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
书法艺术可以雅俗共赏。
首先弄明白理解雅与俗之别，在这里雅，乃是高雅具有一定个性化的书艺作品，是特殊性，少数人的书法艺术品，比如书法家的书法。
而俗，特指普遍性的书艺作品，大众书法。
其作品一般性的书法，所创作基准于大众审美的范畴。
若是把俗理解成俗不堪目的书艺，那要另当别论。
肯定不会与雅同语了，大家知道雅与俗是不共戴天。
雅俗之间是随着发展不断变化而转化，有可能在一个时期为雅，随着欣赏观念的改变，有可能成为俗。
比如明清时期的馆阁体，在当时曾经有了不喜欢了。
而今时代随着书艺功力的欠缺，少了这种馆阁体，于是又有了喜爱与羡慕。
同样现在的书法，对于妍美流变的韵之致，似乎也有部分人认为属于俗。
伊始有的书家开始走向了拙朴的书墨之引领。
于是乎一股脑的形成了风尚。
把传统的及晋韵唐法的否定。
甚而把八法整饬严谨的楷则，是谓印刷体。
如此少了法性多了意性。
没有写好八法体，就开始了自由创体。
可见书法的雅俗，辩证统一。
具有相间相守。
决不能隔离开谈及雅俗。
而今时代衍生很多书圈子，比如把老干部的书法，称作一类，当属平庸一般的书法，显而易见内当成俗书。
因而客观的理解雅俗共赏。
是必要的。
同时大众文化艺术与特殊群体的风格化的艺术，理该给予尊重，假若是推崇极端化，皆有教条呆板。
没有了万紫千红才是春。
其实雅的东西皆在俗里升华，没有哪一个书家没有不经历过一个俗的磐涅。
证明无论何人离不开俗期，甚至大众审美标准，也是基于雅俗之间。
离开大众普遍的性的创作，或许是远离基础之源。
偏颇雅，实际脱离产生雅致的源泉与土壤。
我乃俗人，除技艺的浅显，而内心深处依然追求高雅的情志。
也是追慕高雅。
因此，对于书法有雅俗之分，技术差池之因子，也是无法脱离俗书。
但是事物的区分。
高雅的书法艺术，往往无奈之举，把雅的笔墨，难以风情万种。
是未经过一个漫长的阶段。
故追求高雅，必然付出一定的心血。
但是决不能在欣赏上偏颇哪一方。
坚持雅俗共赏，才是艺术的繁荣昌盛景象，才是百花园。
如何理解中国画和书法中的人生道理？
意境美，是书画艺术的最大特点，中国书画，受到了传统文化的背景――儒释道的影响。
因此书画艺术家的人生追求脱俗的境界。
不仅仅是技艺的高超，同时儒雅文气养育着书画笔墨。
俗称中国书画是文人墨客的专属。
为情性表现之美。
若是没有一定的文化底蕴，焉能鉴赏之？
当你入笔那一刹那，就有了中国文化的因素。
讲究书画笔法技巧。
虚实阴阳，实则浓墨重彩，虚则掩映淡宕。
充满了一种玄幻之想象力。
意境美，是感悟自然的元素。
入笔墨形式之间。
比如笔墨入水尔后呈现的氤氲状，仿佛看到了了一幅无字音律，诗情画意的图案。
自古，绘画写字，是一体的，都包含了长期沾染的儒释道的思想感情。
所以书画家的情志，大彻大悟，远离尘俗，具有一定品味。
显然不进常理。
而是孤独的艺术升华。
常说的仙境神契，迷途如魅。
书画境界，一如诗的远方。
未有对自然界想象力。
写不出意境深远的书画。
因此书家画家的人生，实际乃癫狂状态，形成了文化人具有的大性情。
其书画人生，几乎不识人烟的宗教似的迷恋与虔诚。
人生一旦有了俗不可耐，也就是停下了手中笔。
永远书写不出属于自己特点的靓丽之作品。
故人生笔墨，临境超脱。
只要选择了书画创作，必有远离颠倒是非，绝尘缘。
特别
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